차이코프스키: 슬라브 행진곡 (Marche Slave; Slavonic March)

슬라브 행진곡

슬라브 행진곡, Marche Slave(프랑스어: [maʁʃ(ə) slav]), Op. 31, 내림 나단조는 표트르 일리치 차이코프스키가 1876년에 발표한 관현악 교향시입니다. 이 작품은 러시아가 세르비아-오스만 전쟁에 개입한 것을 기념하기 위해 작곡되었습니다.

제목

이 곡은 다양한 이름으로 출판되었으며,

Slavic March <슬라브 행진곡> (세르비아어: Словенски марш / Slovenski marš; 러시아어: Славянский марш, 로마자 표기: Slavyanskiy marsh),
Slavonic March <슬라브족 행진곡>,
또는 Serbo-Russian March <세르보-러시아 행진곡> (세르비아어: Српско-руски марш / Srpsko-ruski marš; 러시아어: Сербско-русский марш, 로마자 표기: Serbsko-russkiy marsh)

등으로 불리기도 합니다.

배경

1876년 6월, 세르비아와 오스만 제국이 세르비아-오스만 전쟁에 휘말렸고, 러시아는 세르비아를 공개적으로 지지하였습니다. 러시아 음악 협회는 적십자 회를 위한 자선 콘서트를 위해 차이코프스키에게 관현악 작품을 의뢰하였으며, 이는 궁극적으로 부상당한 세르비아 병사들을 돕기 위한 것이었습니다. 많은 러시아인들은 슬라브족 동포들과 정교회 신자들에게 공감하며 세르비아를 돕기 위해 자원병과 구호 물자를 보냈습니다.

차이코프스키는 이 곡을 작곡하는 동안 “세르보-러시아 행진곡”이라고 불렀습니다. 이 곡은 1876년 11월 17일 [O.S. 11월 5일] 모스크바에서 니콜라이 루빈스타인의 지휘로 초연되었습니다.

구성

이 행진곡은 매우 극적인 형식과 구성을 가지고 있습니다. 첫 번째 부분은 내림 나단조(B♭ minor) 로 쓰여졌으며, 오스만 투르크에 의한 세르비아인들의 억압을 묘사합니다. 이 부분에는 세르비아 민요 두 곡, 이시도르 치리치의 “밝은 태양이여, 너는 고르게 비추지 않네”와 요시프 룬야닌의 “세르비아인은 기꺼이 군인이 된다”가 사용되었습니다.

밝은 태양이여, 너는 고르게 비추지 않네 (Sunce jarko, ne sijaš jednako)

세르비아인은 기꺼이 군인이 된다 (Rado ide srbin u vojnike)

이 곡은 점차 내림 라장조(A♭ Major)로 전환되며, 세르비아를 돕기 위해 결집하는 러시아인들을 묘사합니다. 이 부분에서는 소박한 춤곡의 성격을 지닌 단순한 멜로디가 관현악단 전체에서 연주되다가, 마침내 러시아 제국의 국가 “황제를 지켜주소서 (God Save the Tsar)“의 엄숙한 연주로 이어집니다.

세 번째 부분은 첫 번째 부분의 격렬한 오케스트라 클라이맥스를 반복하여, 세르비아의 도움 요청을 다시 한 번 강조합니다. 네 번째이자 마지막 부분은 세르비아를 돕기 위해 전쟁터로 향하는 러시아 자원병들의 행진을 묘사합니다. 이 부분에서는 이번에는 내림 나장조의 주요 조성으로 전환된 러시아 민요가 사용되며, 다시 한 번 “황제를 지켜주소서”가 힘차게 연주되면서 슬라브 민족이 오스만 제국을 이길 것이라는 예언적인 느낌을 줍니다. 이 서곡은 전체 관현악단을 위한 화려한 코다로 마무리됩니다.

Screenshot

이 곡은 자주 차이코프스키의 “1812년 서곡”과 함께 연주되는데, 이 곡 역시 “황제를 지켜주소서”를 인용합니다. 러시아에서는 소련 시대 동안 제국의 국가가 두 곡 모두에서 “영광이여, 영광이여, 성스러운 러시아여!”(Славься, славься, святая Русь!)라는 합창으로 대체되었습니다. 이 합창은 역설적으로 미하일 글린카의 오페라 *황제를 위한 생애*의 피날레에서 유래했으며, 이는 애국적인 평민 이반 수사닌에 관한 역사적 드라마입니다. 원래 바실리 주콥스키와 예고르 표도로비치 로젠이 쓴 이 노래는 황제와 러시아 제국을 찬양하는 내용이었지만, 이후 세르게이 고로데츠키에 의해 개사된 버전은 애국적인 형태를 띠며 20세기 러시아의 비공식적인 국가로 여겨지기도 합니다. 냉전이 끝나고 소련이 해체되면서 두 곡의 원본 악보가 다시 사용되었습니다.

색채

슬라브 행진곡은 대규모 관현악 편성을 사용하여 풍부한 음색과 다채로운 색채감을 만들어냅니다. 차이코프스키는 각 악기의 특징을 잘 살려 다양한 감정과 분위기를 효과적으로 표현합니다.

현악기: 어두운 시작부에서 현악기는 비극적인 분위기를 조성하며, 서정적인 부분에서는 부드럽고 따뜻한 음색으로 희망적인 느낌을 줍니다.
목관악기: 목관악기는 곡의 서정적인 멜로디를 주로 담당하며, 특히 클라리넷과 오보에의 소리가 감미롭고 섬세하게 들립니다.
금관악기: 금관악기는 곡의 장엄함과 승리를 표현하는 데 중요한 역할을 합니다. 트럼펫과 호른이 행진곡의 주제를 연주할 때, 곡의 에너지가 극대화됩니다.
타악기: 타악기는 곡의 리듬감을 강조하며, 특히 팀파니와 심벌즈는 곡의 클라이맥스에서 중요한 역할을 합니다.

조성 및 조바꿈

슬라브 행진곡은 주로 단조로 시작하여 장조로 끝나는 구조를 가지고 있습니다. 이는 곡이 처음에는 비극적이고 고통스러운 느낌을 주지만, 점차적으로 밝아지고 희망적으로 변모하는 과정을 통해 슬라브 민족의 승리와 해방을 상징적으로 표현한 것입니다. 차이코프스키는 조바꿈을 통해 이러한 변화를 효과적으로 전달하며, 이를 통해 청중의 감정을 이끌어냅니다.

리듬과 박자

행진곡이라는 제목답게, 이 곡은 전반적으로 강한 리듬감을 가지고 있습니다. 4/4 박자를 기본으로 하고 있으며, 일정한 박자 속에서 긴장감을 고조시키는 리듬 변화를 통해 곡의 드라마틱한 전개를 강화합니다. 중간부에서는 리듬이 다소 느슨해지면서 서정적인 멜로디가 두드러지지만, 곧 다시 강한 리듬이 돌아와 곡의 종결부를 향해 나아갑니다.

차이코프스키의 슬라브 행진곡은 그의 뛰어난 관현악 작곡 기술과 민족적 감정을 표현하는 능력을 잘 보여주는 작품으로, 그의 다른 명작들과 함께 현재까지도 널리 사랑받고 있습니다.

악기 편성

이 행진곡은 두 대의 플루트, 두 대의 피콜로, 두 대의 오보에, 두 대의 클라리넷(내림 나조), 두 대의 바순, 네 대의 호른(F조), 두 대의 코넷(내림 나조), 두 대의 트럼펫(내림 나조), 세 대의 트롬본(두 대의 테너와 한 대의 베이스), 튜바, 세 대의 팀파니, 스네어 드럼, 심벌즈, 베이스 드럼, 탐탐, 그리고 현악기로 편성되어 있습니다.