원본 영상
In the Bleak Midwinter – Jacob Collier
주요 내용
이 영상은 microtonality(미분음성)의 독특함에 대해 다룹니다. 이 영상에서 다루는 곡은 크리스마스 캐럴 In the Bleak Midwinter의 Jacob Collier(제이콥 콜리어)의 편곡으로, 어느 시점에서 그는 E 메이저(마장조)에서 G와 G♯ 사이의 중간 지점에서 G 하프 샤프 메이저(반올림사장조; Gｷ major)로 전조했습니다. 이것은 음악 작품을 만들 때 음률(temperament)이 얼마나 변하는지 생각해 볼 수 있다는 뜻이에요.
이제 저는 Jacob Collier가 얼마나 훌륭한지에 대한 찬사의 비디오를 만들기 위해 여기 온 것이 아닙니다. 여러분은 이 모든 것에 ‘자랑하기 위한 것’ 외에 어떤 표현 요소가 있는지 확실히 질문할 수 있으며 우리는 마지막에 그 질문에 대한 답에 도달할 것입니다.
저는 평균율(equal temperament)과 그것이 자연 배음(natural overtone)과 어떻게 다른지에 대해 좀 더 생각하고 있었습니다. 그러나 그것들은 매우 복잡하며 대부분의 인터뷰에서 그의 괴물 수준의 음악적 능력에 입이 떡 벌어지는데에 대부분의 시간을 낭비했으며 그가 실제로 말하는 것을 완전히 이해하는 것은 때로는 매우 어려운 일입니다. 그래서 그 사람의 접근 방법을 좀 더 자세히 살펴보는 게 도움이 될 것 같다고 생각했습니다.
우리는 Jacob Collier를 모르는 사람들을 위해 Jacob Collier에 대한 흥미로운 소개가 되기를 바라며, 이미 그것에 대해 들어본 사람들을 위해 이 미분음 전체 주제에 대해 좀 더 집중적이고 심층적으로 살펴볼 수 있기를 바랍니다.제가 생각하는 가장 긴 인터뷰는 그가 June Lee와 진행한 인터뷰입니다. 세 부분으로 나누어 June이 유용하게 코멘트을 달았습니다. 그는 아르헨티나에서 열린 마스터 클래스에서도 비슷한 내용을 다루 었습니다.
E보다 좀 더 밝은, 더 넓고 이상한 숲으로 가고 싶어요. 음, 저는 아이디어가 있습니다.
그래서 제가 언급한 이 곡은 Gｷ(half-sharp)까지 전조하는 정말 특이한 위업을 이루었고 결정적으로는 여러분이 이를 눈치채지 못한 채 진행되며, 여러분이 이 곡을 들어도 전조에 대해 이상한 점을 알아차리지 못할 수 있다는 것입니다. 처음에는 피아노와 완벽하게 하모니를 이루다가 갑자기 몇 개의 코드 진행만으로 전체 트랙은 완전히 피아노와 조율되지 않습니다. 일종의 어둠의 마법처럼 느껴집니다.
(네 개의 마법 코드)
여기서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려면 먼저 센트(cents)에 대해 알아야 합니다. 피아노에서 음을 치는 경우 그 사이의 거리는 반음(half step/semitone)이며 전통 음악 이론에 따르면 이 반음을 100센트로 더 나눌 수 있습니다. 따라서 반음은 100센트이고, 온음(whole tone)은 200센트가 됩니다.
반음(semitone)
그는 곡의 전체 조를 반음의 2분의 1, 즉 사분음(온음의 4분의 1)로 변경하는 것을 성공했습니다. 이것은 50센트이며 일반적으로 꽤 변화를 눈치채기 쉬운(audible) 점프입니다.
내가 예제(Three Blind Mice)를 들려드릴 것입니다. 사분음으로 올라가는 지점을 찾을 수 있는지 확인해 보세요.
여기서 알아채는 것은 매우 쉽습니다.
이것에 대해 조사해 보면 일반적으로 인간이 인식하지 못하는 한계는 약 5센트이므로 여기에는 동일한 곡을 5센트만 변경해 보겠습니다.
하지만 물론 멜로디뿐만 아니라 코드도 다룰 때는 상황이 다를 수 있습니다.
여기에 C 메이저의 첫 4개 코드가 있습니다. (I – ii – iii – IV)
위의 진행에서 각 코드 사이의 거리에 15센트를 추가해 보겠습니다.
이런 경우에는 비록 약간의 차이가 있기는 하지만 처음 음조를 기억하고 계신다면 마지막에 좀 눈에 띄고, 확실히 차이를 체감할 만한 부분이라고 생각합니다. 이 45센트(=15 * 3)는 거의 사분음과 비슷합니다.
Jacob의 작품에서 그도 마찬가지로 4개의 코드만 사용하고 어쩐지 변화가 잘 들리지 않기 때문에 어떻게 거슬리는 부분 없이 (사분음 위로) 진행할 수 있는지가 궁금해집니다.
여기서 우리는 피아노로 연주하는 주요 화음이 배음(overtone)에서 발견되는 주요 화음과 어떻게 다른지 이해해야 합니다. 음을 연주하면 음 자체만 듣는 것이 아니라 음파가 공명하고 진동하는 방식에 대한 물리적 현상의 일부로 들립니다. 이것을 배음이라고 합니다.
어떤 악기에서나 들리는 대부분의 파장(wave)에는 그 안에 숨겨진 조용한 음이 포함되어 있으며 이러한 파장은 잘 알려진 하모닉 순서로 올라갑니다. 원래의 주요 음 또는 기본 음이 있고 한 옥타브 음표, 5도음, 또다른 옥타브 음표, 3도음 등이 있습니다.
처음 몇 개의 배음들이 이미 메이저 코드를 나타내는 것을 볼 수 있습니다. 따라서 순서를 계속 진행함에 따라 배음은 점점 더 가까워지고, 가장 높은 음은 매우 조용하고 훨씬 더 반음계적(more chromatic)으로 됩니다.
주파수 분석기를 통해 피아노 음을 연주하면 여기에 있는 모든 추가 음표가 점점 더 조용해지고 서로 점점 더 가까워지는 것을 볼 수 있습니다.
이 분석기는 실제로 들리는 음높이를 표시하고, 격자는 평균율 스케일의 피아노의 12개 음표를 나타냅니다. 여기 C 음표가 있습니다. 아래 C3가 주요 음표인데, 그 소리 내에는 C4, G5 등등이 포함되어 있습니다. 이러한 배음 중 하나의 볼륨을 높이면 더 뚜렷하게 들을 수 있습니다. 그 소리들은 인위적으로로 추가한 것이 아니라 이미 피아노에서 만들어진 소리입니다. 따라서 모든 배음은 단일 음표의 사운드 내에 있으며 각 배음의 다양한 강도는 악기에 특정 사운드 또는 음색을 제공할 수 있게 합니다.
다시 보면 위의 원래 C, G 및 C를 볼 수 있지만 E 하모닉을 자세히 들으면 자연스럽게 E로 들립니다. 그런데 이 부분은 평균율의 음과 딱 맞지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 어떤 음의 파장의 일부로 존재하는 완벽하게 조율된 음은 실제로 피아노에서 연주하는 E보다 약간 낮습니다.
여기 피아노의 E가 있습니다. 이 E는 그리드 선상에서 딱 맞아떨어지는 것을 볼 수 있습니다.
반면 C의 하모닉에서 발견된 E는 약간 뒤로 떨어져 있습니다. 센트로 환산하면 이는 실제로 반음의 약 14/100, 약 14센트 정도 낮습니다.
5도도 마찬가지이지만 피아노의 5도는 실제 자연 5도에 훨씬 더 가깝기 때문에 여기서는 느끼기가 더 어렵습니다. 약 5센트밖에 차이나지 않습니다. (순정율의 5도가 평균율의 5도보다 5센트 낮음)
이러한 차이는 많은 사람들이 일상 음악에서 모르거나 눈치채지 못하는 놀라운 특징입니다. 피아노나 같은 성질의 악기들의 조율이 약간 어긋나기 때문입니다.
다시 제이콥 콜리어의 이야기로 돌아와서 그의 전조에 대해 매우 스마트하다고 생각하는 점은 그가 음계의 3도를 연주할 수 있는 두 가지 방법 사이의 차이를 활용하고 이를 통해 사람들이 눈치채지 못하게 미분음의 전조를 할 수 있다는 것입니다.
그는 코드 상단의 B음을 사용하고 그 아래의 코드는 튜닝 시스템을 변경했습니다.
첫 번째 코드에서 그는 D 코드의 일부로 B를 사용합니다. 이는 D13이므로 이와 같은 D 코드는 일반적으로 G 메이저로 해결됩니다.
그래서 그는 이 B를 마치 G Major의 배음의 구성음의 일부인 것처럼 취급하고 있고, 이 음은 피아노에서 들리는 음보다 약간 더 좁다는 것을 기억하세요. (참고: B는 GMaj화음에서 장3도의 구성음)
여기서 그가 할 수 있는 것은 전체 코드의 아랫 부분을 14센트 차이만큼 약간 위로 가져오는 것입니다. 전체 코드가 14센트 위로 이동했지만 조율이 어긋난 게 아니라 실제로는 평소보다 더 조율이 잘 된 상태입니다.
G 메이저로 봤을 때 B를 제외한 나머지 음들이 14센트가 높아진 것은, B가 다른 음들에 비해 상대적으로 14센트 낮아진 것으로 볼 수 있으며 이것은 배음적으로 훨씬 더 조화로운 상태입니다.
따라서 하나의 코드 진행만으로 우리는 이미 전체 50센트 목표차에서 거의 3분의 1을 달성(14 ≈ 16.67)한 것을 알 수 있습니다.
이 시리즈의 세 번째 코드 Am9는 근음 A에서 5도를 두 번 쌓으면, 또 다른 B가 됩니다. (참고: A의 완전5도 위는 E, E의 완전5도 위는 B)
그리고 다시 우리가 본 것처럼 자연스러운 배음의 5도는 피아노 5도보다 5센트 더 낮습니다. 그래서 이 쌓아올린 2개의 5도의 차이는 총 10센트가 되므로(자연 배음이 피아노보다 10센트 낮음) 나머지의 코드 음들은 B의 음조가 맞지 않는 소리 없이 10센트씩 올라갈 수 있습니다.
이런 식으로 여러분은 이런 종류의 놀랍도록 교활하고 기술적으로 뛰어난 움직임이 어떻게 이루어지는지 볼 수 있습니다. 그는 아주 짧은 시간 안에 어떤 지점에서도 눈에 띄게 튜닝이 어긋나지 않는 곡을 만들었습니다. 하지만 클립에서 보여주듯 놀랍게도 피아노와 비교해보면 피아노 튜닝에서 끔찍하게 어긋나는 소리로 바뀌었습니다.
따라서 저는 이미 많은 분들이 왜 누군가가 이것을 하려는지 묻는 것을 잘 알고 있습니다. “그래서 뭘 하고 싶은건데?”, 특히 그것이 실제로 눈치채지 못하도록 설계된 경우라면 더욱 그렇습니다. 저는 그것이 단지 도전의 순수한 재미를 위한 것이라는 것에 의심의 여지가 없다고 생각합니다. 그리고 저는 그것에 완전히 동의합니다.
Jacob Collier는 어두움과 가벼움의 관점에서 코드를 어떻게 생각하는지에 대해 여러 곳에서 이야기했습니다. 따라서 그에게는 플랫이 많을수록 더 어둡게 느껴지고 샤프가 많을수록 더 밝게 느껴질 것입니다. 따라서 이것은 이 half-sharp를 사용하여 선명도를 약간 새로운 영역으로 끌어올리는 아이디어의 일종의 연속인 것으로 보이며 이것은 Jacob이 최근 작업에서 계속해서 탐구하는 것 같습니다.
하지만 제가 작업하는 다음 앨범에서는 모든 노래가 서로 다른 위치(튜닝)에 있습니다. 그 중 440이 거의 없다는 점을 눈치채셨겠지만, (440도 몇 개 있긴 하지만) 키가 다른 위치에 있으면 더 감정이 풍부해질 수 있기 때문입니다.
그래서 제이콥처럼 절대음감을 갖고 있는 사람은 서로 다른 키를 식별할 수 있기 때문에 서로 다른 느낌을 가질 수 있다는 점을 기억하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그러나 악기가 특정 키에서 공명한다는 사실을 제외하면 우리 대부분에게는 각 개별 키에 대해 더 밝거나 어둡게 만드는 근본적인 요소는 없다고 느껴집니다 그러나 Jacob에게는 이것이 그의 레퍼토리에 추가되는 표현 도구이며 그가 그것을 사용하는 것을 즐기고 있다는 것이 분명합니다.
솔직히 말해서 저는 별로 상관하지 않습니다. 누군가가 이런 방식으로 음악의 전체 어휘를 확장할 수 있다는 것은 매우 흥미롭고 고무적이라고 생각하기 때문입니다. 제가 약간 짜증나는 유일한 점은 그가 (2019년 당시) 24세라는 점입니다.
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