야콥 데 한 Jacob de Haan
Ross Roy 로스 로이
난이도 : 3 (보통)
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#로스로이, #관악곡
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the “St. Peters Wind Symphony” from Brisbane, Australia. “Ross Roy” is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the “Ross Roy” as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one’s personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.
The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of “Tempo di Marcia”. This movement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of “passing through” the classes up to the final examinations.
Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.
We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the “overture” to the rest of one’s life. The premiere of “Ross Roy” was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.
제이콥 드 게는 호주 브란덴부르크에서 열린 “세인트 피터스 바람 교향곡”에 의해 이 콘서트 작품을 작곡하도록 위촉되었다. “로스 로이”는 세인트 피터스 루터 대학이 1945년 설립된 기념비적인 19세기 별장이다. 그 별장은 항상 학교 상징으로 남아 있었다. 이 작문에서, 제이콥 드 게는 ‘로스 로이’를 학교에서 보낸 세월 동안 학교에서 보낸 세월을 상징하는 것으로 보고 있다. 그래서, 예술가가 로스 로이 테마를 부르는 주제가 처음에는 기념비적인 특징을 가지고 있습니다.
다음 장에서 시작되는 리듬과 타악기의 리듬에 따라 진행되는 리듬 동작은 전형적인 ‘템포 디 마르넬리아’이다. 이 움직임의 반복과 함께, 이 움직임은 학교의 구조와 규율에 대한 은유이다. 이것은 마지막 시험을 통과할 수 있는 “통과”를 상징하는 행진 주제에 대한 소개이다.
그리고 나서, 로스 로이 테마 파크는 장난기 어리고 우스꽝스러운 변주곡으로 다시 등장한다. 마치 그 작곡가가 학교에서 웃을 시간이 있어야 한다고 말하는 것처럼 말이다. 다음과 같은 주제는 주요한 핵심과 느린 속도로 들릴 수 있으며, 자신감과 자신감을 표현하는 속도가 느려진다. 이것은 사랑, 우정 그리고 이해를 상징하는 표현적인 중간 부분을 소개하는 것이기도 합니다.
그리고 나서 우리는 약간 변경된 구조로 행진 테마로 되돌아간다. 마지막 테마로 변조를 구성하는 동양의 소리는 학교 내 문화의 다양성을 상징한다. 특색 있는 마지막 주제는 엄숙하게 들리지만, 축제 분위기로 변해 버린다. 최종적인 리듬이 전통적인 서곡을 연상시키는 것은 우연의 일치가 아니라, 학교 생활의 나머지 부분에 대한 “서곡”으로 간주될 수 있다. “로스 로이”의 초연은 1997년 8월 22일에 브리즈번에서 열린 제이콥 드 하안에 의해 수행되었다.
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