구스타프 홀스트(Gustav Holst): 군악대를 위한 두 번째 모음곡 바장조 Op. 28, No. 2 (1911)

Second Suite in F for Military Band
군악대를 위한 바장조 두 번째 모음곡

군악대를 위한 바장조 두 번째 모음곡(Op. 28, No. 2)은 구스타프 홀스트의 콘서트 밴드(Concert Band)를 위한 두 개의 모음곡 중 하나입니다. E♭(내림 마장조)의 첫 번째 모음곡에 뒤를 이은 콘서트 밴드 레퍼토리의 주요 연주곡입니다. 1911년에 작곡되어 1922년에 처음 출판된 두 번째 모음곡은 James Causley Windram에게 헌정되었으며 첫 번째 모음곡보다 곡 길이가 길고 연주하기가 더 어렵다고 알려져 있습니다.

홀스트는 작곡가로서 초창기에 당시 많은 작곡가들처럼 (영국의) 전통 민요에 관심을 갖고 전통 민요를 바탕으로 많은 작품을 썼습니다. 홀스트는 Cecil Sharp의 George Gardiner에 의해 1909년에 수집된 16곡을 모은 시리즈 중 한 권인 ‘햄프셔에서 온 포크송(Folk Songs from Hampshire)’에 피아노 반주를 제공했습니다. 홀스트는 당시 작업했던 그들과 함께 이 모음곡에 여러 곡을 통합했습니다(후에 그는 이 모음곡에서 이미 사용했던 것을 포함하여 여러 곡의 합창 편곡을 했습니다). 그의 동시대 동료 작곡가인 레이프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams)는 나중에 영국 민요를 바탕으로 민요 모음곡 (Folk Song Suite)를 썼습니다. 7개의 전통 민요는 이 모음곡의 4악장으로 압축되어 있습니다. Percy Grainger는 링컨셔(Lincolnshire)의 민요 가수들에게 관심을 가지고 그들보다 몇 년 앞서 링컨셔 포지(Lincolnshire Posy)라는 밴드의 편곡을 쓰는 데 몰두했습니다. 그 후 1937년 아메리칸 밴드 마스터스 협회가 주최한 밀워키에서 열리는 컨벤션을 위해 편곡이 만들어졌습니다.

이 작품은 여러 버전이 있었는데, 가장 최근에는 Boosey & Hawkes(1984, Colin Mathews가 편집)와 Ludwig/Masters(2006, Frederick Fennell이 편집)가 있었습니다. 1940년대에 고든 제이콥(Gordon Jacob)은 이 곡을 햄프셔 모음곡(A Hampshire Suite)라는 제목으로 전체 오케스트라용으로 편곡했습니다.

편성

첫 번째 모음곡의 탄력적 스코어링과 달리 홀스트는 두 번째 모음곡의 악보에 훨씬 더 구체적으로 명시했습니다. 그의 원본 원고에는 다음 악기 편성이 명시되어 있습니다.

목관 (Woodwinds)

• Flutes
• Piccolo in D♭
• Oboe
• Clarinet in E♭
• Solo clarinet in B♭
• 3 clarinets in B♭
• 2 bassoons
• Alto saxophone in E♭
• Tenor saxophone in B♭

금관 (Brass)

• 2 cornets in B♭
• 4 horns in E♭ and F
• 2 tenor trombones
• Bass trombone
• Euphonium
• Tubas

타악기 (Percussion)

• Snare drum
• Bass drum
• Cymbals
• Triangle
• Tambourine
• Anvil

Boosey & Hawkes가 출판한 1948년 총보에는 다음 악기가 추가되었습니다.

• Alto clarinet in E♭
• Bass clarinet in B♭
• Soprano saxophone in B♭
• Baritone saxophone in E♭
• Bass saxophone/Contrabass clarinet in B♭
• 2 trumpets in B♭

1984년 개정 악보에서 Colin Mathews는 베이스 클라리넷, 바리톤, 베이스 색소폰을 제외한 모든 추가 악기를 생략했습니다.

구조

홀스트의 두 번째 모음곡은 4악장으로 구성되어 있으며 모두 특정 영국 민요를 기반으로 합니다.

악장 I: “행진곡: 모리스의 춤, 스완지 마을, 클로디 강 둑”
(March: Morris dance, Swansea Town, Claudy Banks)

1악장 “행진곡”은 밴드의 저음 악기와 고음 악기 사이의 단순한 5개 음의 모티브로 시작됩니다. 첫 번째 민요는 모리스 춤곡인 “Glorishears”를 사용한 전통적인 영국 브라스 밴드(British Brass Band) 행진곡의 형태로 들립니다.

짧은 클라이맥스 이후 두 번째 변주는 모음곡 “Swansea Town”의 두 번째 민요를 연주하는 유포니엄 독주로 시작됩니다.

테마는 트리오가 되기 전에 전체 밴드에 의해 반복됩니다. 트리오의 경우 홀스트는 B♭(내림나) 단조의 파격적인 서브도미넌트 단조로 변조하고 박자를 6/8로 변박합니다. 일반적으로는 전통적인 행진곡 형식에서 서브도미넌트 장조로 변조됩니다. 행진곡의 왕으로 알려진 J. P. 수자(J . P. Sousa)는 때때로 트리오의 박자표를 변경했지만 (특히 “El Capitán”에서) 이는 흔한 일이 아니었습니다. “클로디 강 둑(Claudy Banks)”라고 불리는 세 번째 주제는 표준 행진곡 오케스트레이션과 마찬가지로 낮은 목관 악기의 솔리(soli)로 연주됩니다.

그 후, 처음 두 곡이 다 카포(da capo)로 반복됩니다.

악장 II: 무언가(無言歌) ‘나는 내 사랑을 사랑하겠어’ 
(Song Without Words, ‘I’ll Love My Love’)

홀스트는 네 번째 민요인 “I’ll Love My Love”를 첫 번째 악장과 극명한 대조를 이루는 위치에 배치했습니다. 악장은 프렌치 호른의 화음으로 시작하여 F Dorian(바 도리안 스케일)의 흐르는 반주 위에서 오보에와 함께 클라리넷 독주로 이어집니다. 그런 다음 솔로는 트럼펫으로 반복되어 강렬의 원호(arc of intensity)를 형성합니다. 작품의 클라이막스는 32마디의 페르마타이고, 이어서 작품의 마지막 마디에 트럼펫 픽업이 이어집니다.

F Dorian Mode

악장 III: 대장장이의 노래
(Song of the Blacksmith)

이어 홀스트는 민요 “대장장이가 나에게 구애했어(A Blacksmith Courted Me)”를 특징으로 하는 다소 경쾌한 느낌으로 세 번째 악장에 배치하여 느리고 슬픈 두 번째 악장과 대조시킵니다.

금관 부분은 후기 홀스트 스타일을 묘사하는 점묘법(pointillistic) 스타일로 연주됩니다. 변박(4/4에서 3/4으로 등)이 많아 금관 부분이 각 소절의 강박(up-beats)에 대한 반주를 모두 포함하고 있기 때문에 점점 더 어려워집니다. 상부 목관악기와 호른이 곡의 몸체(body) 주변의 멜로디에 합류하고, 악보에서 요구되는 모루(anvil)로 금속을 단조(鍛造; forging)하는 대장장이의 소리를 동반합니다.

단조(鍛造): 금속(金屬)을 불에 달구어 불려서 일정(一定)한 형체(形體)로 만드는 일.

앤빌 (Anvil)

마지막 D(라) 장조 코드는 마지막 악장의 길을 여는 영광과 천상의 사운드를 가지고 있습니다. 이 화음은 예상치 못한 채 등장하기 때문에 매우 효과적으로 작동합니다. 음악이 갑자기 상대 단조(relative minor)의 장조로 이동하고 전체 악장은 F(바) 장조가 됩니다.

3악장 B♭ 코넷(Cornet) 1, 2 파트와 B♭ 트럼펫(Trumpet)의 마지막 두 마디

악장 IV: “다가슨 환상곡”
(Fantasia on the Dargason)

이 악장은 민요에 기반한 것이 아니라 1651년 Playford의 Dancing Master의 두 곡조(tune)를 기반으로 합니다.

모음곡의 피날레는 The Dancing Master 초판에 포함된 16세기 영국 춤곡 “다가슨(Dargason)”을 기반으로 한 알토 색소폰 솔로로 시작됩니다. 환상곡(fantasia)은 밴드의 모든 역량을 포괄하는 여러 변주를 통해 계속됩니다. 마지막 민요인 “Greensleeves”는 헤미올라(hemiolas; 중세 음악에서 완전 5도)를 사용하여 교묘하게 엮여 있으며 “Dargason”은 6/8박자이고 “Greensleeves”는 3/4박자입니다.

악장의 클라이막스에서 두 개의 경쟁적 주제가 경쟁적 섹션에 배치됩니다. 악장이 멈춤에 따라 튜바와 피콜로 듀엣은 저음역과 고음역의 경쟁을 통해 모음곡의 시작 부분으로 돌아가는 호출을 형성합니다.

다르가슨(Dargason)이라는 이름은 아마도 큰 곰을 닮은 괴물에 대해 이야기하는 아일랜드 전설에서 유래했을 수 있습니다(비록 생물에 대한 설명의 대부분은 시간이 지남에 따라 사라졌지만). 다르가슨은 아일랜드 시골을 괴롭혔습니다. 18세기 후반 아일랜드 봉기 당시 다르가손은 영국군 진영을 공격해 많은 군인을 죽인 것으로 추정됩니다. 이 이야기를 토대로 다르가슨은 난쟁이나 요정을 의미하는 고대 영어 단어에서 파생되었을 가능성이 높으며, 이 곡은 적어도 16세기부터 영어(또는 웨일스어)로 간주되었습니다. “Sedony”(또는 Sedany) 또는 “Welsh Sedony”라고도 합니다.

큰 곰을 닮은 괴물 (추정)

홀스트는 나중에 이 악장을 현악 오케스트라를 위해 재편곡하여 세인트 폴 여학교(Saint Paul’s Girls’ School)의 음악 학도들을 위해 작곡한 세인트 폴 모음곡(1912; St. Paul’s Suite)의 마지막 악장으로 채택했습니다.

출처

• 위키피디아 Second Suite in F for Military Band